博新教會研習講座 駱維道談禮拜設計與聖詩功能

【王子恆高雄報導】為讓信徒更認識聖詩、了解禮拜意義，壽山中會博新教會於5月17日上午舉辦研習講座，邀請台南神學院前院長、專長於禮拜學與教會音樂學的駱維道牧師，談「禮拜的現代議題與聖詩的禮拜功能」。

第一講中，他首先談現今教會禮拜應注意與掌握之處，「人來到一場禮拜要做什麼？得到什麼？付出什麼？」駱維道點出，這些關鍵問題即引導出禮拜程序設計的意義。

依據基督教禮拜的神學原則，禮拜是基於聖經的、對話性的、立約性的、三一性的、群體性的、親切的、在世但不屬世的、完全倒空自己的。他進一步解釋，長老教會的禮拜可以大致分為三個段落：恭候、恭聽、回應；亦即恭敬的等候上帝的話、聆聽上帝的話、回應呼召行出上帝的道。因此妥善安排禮拜程序，能引導會眾真正體驗敬拜，產生對上主的感謝與尊敬。

駱維道提醒，「禮儀是用外在行為與動作，來塑造出內心對上主的敬拜」。必須時刻思考禮拜程序意義，設計避免流於形式。他也建議教會調整節慶或特別禮拜的程序，營造變化，帶給會眾耳目一新的體驗。

駱維道強調，禮拜方式可以激勵信徒們共同思想，應設計出最符合自己教會的風格。上帝的道不可能被任何神學禮儀所捆綁，因此沒有所謂最正確的作法，但禮拜設計者必須清楚知道為什麼要這麼做且目的為何。舉例來說，在敬拜中運用旗舞、舞蹈，是否與敬拜意義相關？又例如禮拜中安排見證，見證的道理是否與講道主題相呼應？對信仰是否有主觀錯誤的詮釋？諸多細節皆是禮拜內容安排中必須掌握、判斷的。

第二講中，駱維道聚焦禮拜中新《聖詩》的功能。他介紹，聖詩是信徒透過詞、曲表達出自己對信仰的感受，是人的話語，依時代處境與語言的變詮釋聖經上帝的話，也是各時代基督徒信仰體驗的見證。

在新《聖詩》中，歐美音樂占50%、台灣25%、其餘國家25%；駱維道強調，新《聖詩》自2009年出版至今已15年，但仍有許多教會尚未採用，慎是可惜；尤其新《聖詩》中收錄大量不同國家、民族的歌曲，展現上帝作為充滿普世性及多樣性，不侷限在19世紀的歐美，而是散布在世界各民族中。信徒透過學習唱詩，不但能了解台灣音樂的創作，也接納不同族群文化，體現在基督裡的合一。

講座也安排實際演練，並就如何唱、如何演奏進一步解析，例如：站著唱、坐著吟、分部、輪唱等方式，都會營造出不同的聖詩風格，呈現出力量、安慰、讚美、堅定等樣貌。駱維道提醒，音樂文化的多樣性是彰顯上帝的榮耀，需尊重、保留各民族原有音樂風格的完整性，因此除有特殊情形，否則不宜隨意變奏或增添和弦，應盡量照譜的設計彈奏。

舉例來說，亞洲音樂與歐美音樂兩者因不同的音階設計，形成相異極大的曲風。多數歐美歌曲有著大量、豐富的和弦；而亞洲的歌曲設計則較少有和聲，僅使用簡單樂器來演奏主旋律，有時甚至只有人聲清唱。因此不適合將過於複雜的和弦套用在亞洲音樂上。

駱維道鼓勵與會者保有欣賞不同民族曲風的眼光，了解每首歌曲背後的文化特色，避免先入為主用西洋音樂的審美觀進行批判。除了「曲」的部分不應隨意更動，「詞」的部份也是如此；駱維道強調，聖詩各節歌詞編寫有其信仰的整體性，因此隨意省略、刪減，都很可能破壞作詞者要表達的原意。

最後他也介紹近期剛出版、由他所主編的新書《上主教咱唱新歌》，書中詳細介紹每首聖詩背後故事。在理解那些不同世代的處境、作者的背景、內容與風格後，能讓信徒更貼切地詮釋、唱出他們的心聲與精神。